“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”
如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。
普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。
顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久，就听到理查德－凯利“投入拍摄”的呼喊声了。统统筹办伏贴以后，也没有甚么特别的典礼，剧组就直接进入了正式的拍摄，这就没有更多的时候让顾洛北好好揣摩演技是如何一回事了，只能遵循他本身的了解和体例，投入拍摄了。
固然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的首要来源是，他不晓得在镜头面前应当如何演出，还是过分拘束了，或者说太在乎摄像机了。
在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。
演技是甚么？这个课题实在过分通俗，恐怕影帝影后级别的演员也没法阐述清楚。但角色是甚么？这个题目就相对简朴一些了。一个角色，是一小我物，一个活生生的人物，他也有本性有人脉有长处出缺点有爱好，每个脚本都是一个天下、一个故事，糊口在脚本里的角色一起构建起了这个故事。能够把角色扮演好，能够把全部故事说活，能够使观众有代入感，就是演技。
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电影的拍摄和屏幕上看起来是截然分歧的，摄像机和照明的摆放都是有讲究的，以是演员如何走位，演出的时候视野逗留的位置，包含如何卡戏和接戏也都是需求排练的。在有敌手戏的环境下，每小我站立的位置，说话时候的站位和卡位也都是需求排练的。以是，普通在正式进入拍摄之前，剧务就会过来奉告演员如何走位和镜头的位置，导演只要在需求对演技停止指导的时候才会亲身上阵。
之前不管是百老汇还是乐队，顾洛北一向都是在音乐上充满了斗志，但明天，顾洛北第一次发明，实在演戏是一件充满了应战、充满了魅力的事，比起音乐来讲也不遑多让。
想明白了这一点，顾洛北才晓得，本身在筹办上严峻不敷，还觉得就直接上阵演就是了，可究竟上，要有好演技，要有好戏，如许是不可的。他应当把东尼－达克的平生都写成脚本，在本身的脑海里，把东尼－达克从出世到现在的点点滴滴都构建起来。有需求的话，还要把他的父母，他的朋友，包含他的经历都详细化。实在，就是为东尼－达克写自传。