在这范例电影当中，血huā四溅的暴力血腥场面不是需求的卖点和噱头。反之，如何能将人物的心机认识细致地分解，乃至应用奇妙高超的叙事伎俩投影到大屏幕上，使得观众能够感同身遭到那种无形无影的可骇氛围，不时跟着剧中人物的主观镜头去体味配角岌岌可危的处境，这才气够在心机上制造出真正的惊悚紧急感，而不是简朴的感官刺jī。
克里斯一范朋克自从“影象碎片”以后就对克里斯托常诺兰赏识非常，而对埃文一贝尔的赞美更是从“灭亡幻觉”就由来已久了。这一次的“白夜追凶”他当然没有错过的来由。
以“灭亡幻觉，博得存眷，又以歌手身份横空出世的埃文一贝尔，年仅十八岁（出演电影当时的年纪）击败阿尔一帕西诺获得了游走在公理和罪过边沿的警探一角，失神委靡的眼窝深陷于眼睑，极目之处的气象天旋地转，那份死力保持复苏的认识力和难以接受的罪过感，时而残暴相向时而沉郁思付的庞大神采和〖肢〗体说话，特别是在罪过一点点啃噬作为〖警〗察内心公理的挣扎，在埃文的归纳之下，绽放出万丈光芒，可谓教科书级别的演出。在旁观电影时，没有人会记得这位少年还不到二十岁，眼里只留下了阿谁挣扎的〖警〗察形象。
“白夜追凶，或许称不上典范，但绝对是一部好电影。”这句来自“纽约时报”的电影批评，成为了统统影评人对这部电影评价的缩影。
事不关己时，大家都能够大义凛然。事光临头时，人们仍然能够大义凛然，但绝大多数人都是将此建立在本身的好处不受侵害的前提下。这就是人xìng中的自保本能。这类人xìng中自保的本能与知己、公理之间的较量，已被无数电影通过无数情势阐释过无数次，这部“白夜追凶，也是此中之一。可惜的是，这部电影必定也只是此类电影中毫无新意与亮点的之一。
同时，艾略特十特在“首映”的批评也不落下风，高举攻讦大旗。
本电影最大的亮点，并不在牵挂，因为凶手在影片过半时就已经浮出水面，真正的重点是在于天人交兵的内心环境，一念之差后，不得不一次又一次地做着违背本身知己的事。一个谎话，常常需求无数个谎话来弥补。有些题目实在能够简朴化，夺目过甚的人在没法预感严峻局势结果的环境下，为了sī心与不成告人的奥妙都能够铤而走险、冒死一搏。夺目过甚的威尔就是犯了如许简朴的弊端。
克里斯托弗一诺兰的这部影片“白夜追凶，恰是这范例惊悚影片中的佳作。大量的内心戏分通过两位主演高深的演出闪现出来，让观众从心机上与剧中角sè产生共通的心灵默契，体味故事人物在进退维谷的景况下所面对的艰巨决定与jī烈的内心抵触。
“不管用多么富丽的辞藻去衬着“白夜追凶”实在这部电影依曰显得惨白有力。
影片以极昼为背景，将其作为形成威尔失眠的一个身分。但在我看来，如许的设想意义不大。固然影片huā了很多细节来描述极昼气候对初来乍到的多莫的影响，如分不明净日与夜晚、把窗户都封上仍然感觉房间太亮等，但多莫失眠的本源更多是来自于内心的缠绕与斗争。影片也恰是但愿通过这类人物内心的痛苦来描画“自保，本xìng与知己之间的对峙对人物精力上的折磨与培植。这类极昼气候，就成了可有可无的可替代品。换言之，就算把故事产生的地点换成气候温馨的新西兰，配角在内心极度纠结的情境下也完整能够失眠。